이미지 권력/보이는 음악의 시대로_바그너의 꿈3 빛을 안무하다 🎭 빛을 안무하다: 아돌프 아피아, 무대 위의 시적 혁명 💡 19세기 극장의 조명 환경: 조명의 한계와 시각의 편협함 19세기 중반 유럽의 극장은 기술적 한계 속에서 연극적 환영을 구현하려 애썼다. 오일램프, 가스등, 그리고 라임라이트 같은 기존 조명들은 무대를 밝히는 데 있어 그 효용을 다하지 못했다. 라임라이트는 1826년 **토마스 드러먼드 (Thomas Drummond, 1797–1840)**에 의해 개량되어 무대 조명에 도입되었으며, 석회석을 가열해 초록빛을 내는 방식이었다. 이 조명은 기존 조명보다 훨씬 밝았지만, 점화 시 발생하는 소음과 열, 그리고 화염으로 인해 극장이 화재로 소실되는 사례가 빈번했다.대표적인 사례로는 1887년 5월 25일, **프랑스 파리의 오페라 코미크 극장(Opé.. 2025. 5. 14. 바그너와 아피아 🎭 바그너의 무대 관행 : 개혁19세기의 유럽 무대는 들릴 수 있었지만, 볼 수 없었다. 바그너는 오페라를 총체적 예술로 규정하며, 음악과 무대, 서사와 조명까지 하나의 유기적 체계로 통합하고자 했다. 그러나 그가 설계한 바이로이트 극장의 무대는 여전히 르네상스적 관행을 벗어나지 못했다. 평면적인 무대장치, 회화처럼 덧칠된 캔버스 배경, 움직임을 방해하는 장치들, 그리고 모든 것을 무효화시키는 조명—푸트라이트와 보더라이트의 낡은 빛은 오히려 배우를 왜소하게 만들었다.오케스트라 피트를 숨기고, 음향 설계를 직접 고안하며, 불을 모두 끈 암흑의 객석에서 ‘이상’의 무대를 꿈꾸었던 바그너. 하지만 그의 극장 구조마저 관객을 고행의 자세로 몰아넣었고, 무대는 여전히 서사와 감정의 진폭을 담아내지 못했다. 차이.. 2025. 5. 8. 보이는 음악의 시대, 바그너의 무대 🎼 보이는 음악의 시대, 바그너의 무대 지난 **120년의 시간**을 돌아보면, **이미지 연극의 역사**는 크게 두 개의 흐름으로 나눌 수 있습니다. 바로 **시각적 신비주의**와 **사회학적 자연주의**입니다. 좀 더 구체적으로 말하자면, 이는 **19세기 부르주아 세계의 붕괴 이후** 등장한 **진보적 자연주의**와 **서사극**, 그리고 **정치적**, **의식적**, **선동적인 행동주의 연극**으로 나뉘어 발전했다고 할 수 있습니다. 이 블로그의 **‘이미지 권력자들’ 카테고리**에서는 그중에서도 **이미지 연극의 뿌리**라 할 수 있는 **시각적 신비주의**를 주요 흐름으로 삼고 시작합니다. ✨ **시각적 신비주의란 무엇인가?****시각적 신비주의**는 **미술**이나 **시각.. 2025. 5. 3. 이전 1 다음
