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영화 《그저 사고였을 뿐...》과 베케트의 《고도를 기다리며》 썸네일 영화 《그저 사고였을 뿐...》과 베케트의 《고도를 기다리며》 나는 오늘 왜 영화 《그저 사고였을 뿐...》을 보면서 베케트의 《고도를 기다리며》 를 떠올렸을까. 끝내 도달하지 못할 진실을 향해 인물들이 쓸쓸히 배회하는 이 영화의 구조는, 베케트의 《고도를 기다리며》가 펼쳐 보였던 정지된 시간의 감각과 맞닿아 있다. 누군가를 찾아 헤매지만, 실은 자신 안의 상처와 의미를 복원하려는 여정. 그 부조리한 반복 속에서 인간 존재의 불안과 말 없는 공허가 점점 짙어진다.1. 추적은 시작되었으나, 도착지는 없다🎬 《그저 사고였을 뿐... It Was Just an Accident》은 겉보기에 전형적인 스릴러처럼 보인다. 과거의 고통, 그 고통을 남긴 누군가, 그리고 그를 찾아내려는 사람들. 모든 것이 익숙한 복수극의 구조를 따르는 듯하다. 그러나 이 영화는 사건의 실체를.. 2025. 10. 9.
‘강령: 영혼의 기술’_ 서울미디어시티비엔날레 2025, 보이지 않는 세계와 예술의 조우 썸네일 ‘강령: 영혼의 기술’_ 서울미디어시티비엔날레 2025, 보이지 않는 세계와 예술의 조우 서울시립미술관에서 열리는 제13회 서울미디어시티비엔날레 《강령: 영혼의 기술》 전시는 인간과 기술, 영혼과 매체의 경계를 넘나들며 보이지 않는 세계와의 소통을 탐구합니다. 대표 작가 5인의 참여와 그들의 작품 세계를 소개합니다. + 전시 개요: ‘영혼의 기술’이라는 현대적 강령술2025년 8월 26일부터 11월 23일까지 서울시립미술관 본관과 서울 곳곳(낙원상가, 서울아트시네마, 청년예술청 등)에서 열리는 제13회 서울미디어시티비엔날레는 《강령: 영혼의 기술》이라는 대담하고 철학적인 주제를 제시합니다. 이번 전시는 단순히 기술적 미디어를 다루는 것을 넘어서, **'보이지 않는 존재와 세계를 호출하고, 그것과 소통하는 기술로서의 예술'**을 탐구합니다.'강령(Seance)'은 죽은 자의 영혼을 불러들이는 .. 2025. 10. 7.
시노그래피는 역사적으로 어떻게 이념을 등에 업고 민중을 선동하였는가 썸네일 시노그래피는 역사적으로 어떻게 이념을 등에 업고 민중을 선동하였는가 메타디스크립션20세기 초, 시노그래피는 단순한 무대미술이 아니었다. 그것은 유물론적 역사관을 바탕으로, 혁명의 서사를 시각화하고 기계문명과 계급 투쟁의 논리를 무대 위에 설계한 이념의 전위대였다. 러시아 구성주의 연극과 독일의 정치극, 특히 피스카토르와 브레히트는 시노그래피를 통해 민중을 조직하고 세계를 개조하려는 시도를 감행했다.그리고 오늘, 새로운 데탕트 시대의 경계 위에 선 우리는 다시 묻게 된다. 시노그래피는 지금 누구를, 무엇을 움직이고 있는가. 장식이었던 무대는 이제 다시 구조가 되었고, 감정을 이끌던 조명은 다시 이념을 투사한다. 시노그래피는 다시금 현실을 해부하고 있으며, 여전히 세계와 인간 사이를 매개하는 가장 조형적인 질문으로 우리 앞에 놓여 있다. + 유물론적 시노그래피의 탄생: 무대.. 2025. 9. 14.
이 시대 시노그래피는 무엇이며, 어떻게 확장되고 있는가? 썸네일 이 시대 시노그래피는 무엇이며, 어떻게 확장되고 있는가? 현대 시노그래피는 단지 무대미술을 넘어서 도시, 건축, 공연, 전시, 공공 공간에 이르기까지 확장되고 있다. 이 글은 비야르케 잉겔스, 프란시스 케레, 에스 데블린 세 명의 동시대 예술가를 통해 시노그래피의 새로운 역할과 지속가능한 감각의 연출을 탐색한다.목차시노그래피의 현대적 의미와 변화비야르케 잉겔스: 건축은 이야기를 담는 무대다프란시스 케레: 공동체를 위한 연극적 공간에스 데블린: 감각의 오페라, 서사의 무대시노그래피, 어떻게 지속가능성을 말하는가?맺음말: 시노그래피의 미래는 총체적 감각의 언어이다+ 시노그래피의 현대적 의미와 변화시노그래피는 오랫동안 무대 예술, 특히 연극이나 오페라의 시각적 배경으로 인식되어 왔다. 그러나 오늘날의 시노그래피는 단지 시각적 장식이나 장면 설정이 아니라, 공간 전체.. 2025. 8. 13.
〈Death, Destruction and Detroit〉: 1970년대 말, 무대에 옮겨진 도시의 종말 썸네일 〈Death, Destruction and Detroit〉: 1970년대 말, 무대에 옮겨진 도시의 종말 로버트윌슨의〈Death, Destruction and Detroit〉로버트 윌슨이 1979년 발표한 **〈Death, Destruction and Detroit〉**는 제목만으로도 관객의 감각을 강타한다. 세 개의 ‘D’; Death(죽음), Destruction(파괴), Detroit(디트로이트)는 단순한 단어 나열이 아니라, 몰락의 3단계처럼 이어지며 하나의 리듬과 서사를 형성한다. ‘죽음’은 개인적 차원의 종말, ‘파괴’는 구조와 환경의 붕괴, ‘디트로이트’는 문명과 공동체의 붕괴를 상징한다. 이 세 단어는 작품 속에서 병렬적 이미지로 제시되지만, 관객의 내면에서는 하나의 거대한 종말 서사로 이어진다.〈Death, Destruction and Detroit〉는 1979년 독일 베를린의 샤우뷘느(Sc.. 2025. 8. 11.
《겐코-안 03062 Seoul》: 하이너 괴벨스의 숲, 감각과 사유의 경계에서 썸네일 《겐코-안 03062 Seoul》: 하이너 괴벨스의 숲, 감각과 사유의 경계에서 현재 국립현대미술관 MMCA 서울에서 진행 중인 다원예술 전시 **《숲》**에서는, 하이너 괴벨스의 신작 **《겐코-안 03062 Seoul》**이 주목받고 있다. 일본 겐코안 사원의 철학적 구조를 바탕으로, 음향과 시각의 시노그래피로 재구성된 이 작품은 관객을 '자연의 시선' 속으로 재배치하며, 깊이 있는 감각적·철학적 체험을 선사한다.서문: 겐코안에서 서울로, 음악과 공간의 사유를 옮기다 하이너 괴벨스는 이미 2015년 의정부음악축제 때 **《하시리카기》**를 통해 한국 관객들에게 예술과 사유의 경계를 허무는 경험을 선사한 바 있다. 이번 **《MMCA 다원예술: 숲》**에서의 참여는, 다원예술이라는 전시형식 속에서도 유달리 고요하고 묵직한 울림을 준다.괴벨스의 신작 **《겐코-안 03062 Seo.. 2025. 8. 7.

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