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이 시대 시노그래피는 무엇이며, 어떻게 확장되고 있는가? 썸네일 이 시대 시노그래피는 무엇이며, 어떻게 확장되고 있는가? 현대 시노그래피는 단지 무대미술을 넘어서 도시, 건축, 공연, 전시, 공공 공간에 이르기까지 확장되고 있다. 이 글은 비야르케 잉겔스, 프란시스 케레, 에스 데블린 세 명의 동시대 예술가를 통해 시노그래피의 새로운 역할과 지속가능한 감각의 연출을 탐색한다.목차시노그래피의 현대적 의미와 변화비야르케 잉겔스: 건축은 이야기를 담는 무대다프란시스 케레: 공동체를 위한 연극적 공간에스 데블린: 감각의 오페라, 서사의 무대시노그래피, 어떻게 지속가능성을 말하는가?맺음말: 시노그래피의 미래는 총체적 감각의 언어이다+ 시노그래피의 현대적 의미와 변화시노그래피는 오랫동안 무대 예술, 특히 연극이나 오페라의 시각적 배경으로 인식되어 왔다. 그러나 오늘날의 시노그래피는 단지 시각적 장식이나 장면 설정이 아니라, 공간 전체.. 2025. 8. 13.
〈Death, Destruction and Detroit〉: 1970년대 말, 무대에 옮겨진 도시의 종말 썸네일 〈Death, Destruction and Detroit〉: 1970년대 말, 무대에 옮겨진 도시의 종말 로버트윌슨의〈Death, Destruction and Detroit〉로버트 윌슨이 1979년 발표한 **〈Death, Destruction and Detroit〉**는 제목만으로도 관객의 감각을 강타한다. 세 개의 ‘D’; Death(죽음), Destruction(파괴), Detroit(디트로이트)는 단순한 단어 나열이 아니라, 몰락의 3단계처럼 이어지며 하나의 리듬과 서사를 형성한다. ‘죽음’은 개인적 차원의 종말, ‘파괴’는 구조와 환경의 붕괴, ‘디트로이트’는 문명과 공동체의 붕괴를 상징한다. 이 세 단어는 작품 속에서 병렬적 이미지로 제시되지만, 관객의 내면에서는 하나의 거대한 종말 서사로 이어진다.〈Death, Destruction and Detroit〉는 1979년 독일 베를린의 샤우뷘느(Sc.. 2025. 8. 11.
《겐코-안 03062 Seoul》: 하이너 괴벨스의 숲, 감각과 사유의 경계에서 썸네일 《겐코-안 03062 Seoul》: 하이너 괴벨스의 숲, 감각과 사유의 경계에서 현재 국립현대미술관 MMCA 서울에서 진행 중인 다원예술 전시 **《숲》**에서는, 하이너 괴벨스의 신작 **《겐코-안 03062 Seoul》**이 주목받고 있다. 일본 겐코안 사원의 철학적 구조를 바탕으로, 음향과 시각의 시노그래피로 재구성된 이 작품은 관객을 '자연의 시선' 속으로 재배치하며, 깊이 있는 감각적·철학적 체험을 선사한다.서문: 겐코안에서 서울로, 음악과 공간의 사유를 옮기다 하이너 괴벨스는 이미 2015년 의정부음악축제 때 **《하시리카기》**를 통해 한국 관객들에게 예술과 사유의 경계를 허무는 경험을 선사한 바 있다. 이번 **《MMCA 다원예술: 숲》**에서의 참여는, 다원예술이라는 전시형식 속에서도 유달리 고요하고 묵직한 울림을 준다.괴벨스의 신작 **《겐코-안 03062 Seo.. 2025. 8. 7.
로버트 윌슨의 초기 작품 연구: 연출, 구조, 비평적 탐색 썸네일 로버트 윌슨의 초기 작품 연구: 연출, 구조, 비평적 탐색 1970년대 초반, 로버트 윌슨(Robert Wilson)은 무대 예술의 규칙을 근본적으로 뒤흔드는 세 편의 작품을 발표했다. 각각의 작품은 언어, 시간, 시각, 음악의 질서를 해체하며 ‘무대란 무엇인가’에 대한 근본적인 질문을 던졌다. **〈Deafman Glance〉, 〈A Letter for Queen Victoria〉, 〈Einstein on the Beach〉**는 연극과 오페라, 설치미술, 사운드 아트의 경계를 넘나드는 실험적 시도였으며, 시노그래피의 역사에서 결정적인 전환점으로 남아 있다.이 세 작품은 줄거리 중심의 전통 서사를 철저히 거부하고, 대신 이미지 중심의 연극(image-based theatre), 시각적 시학(visual poetics), 시간의 공간화(spatialization.. 2025. 8. 6.
로버트 윌슨의 유산: 시노그래피의 꿈꾸는 건축가를 보내며 썸네일 로버트 윌슨의 유산: 시노그래피의 꿈꾸는 건축가를 보내며 2025년 7월 31일, 로버트 윌슨 (Robert Wilson, 1941–2025)이 무대위에서 영면했다. 그는 시노그래피의 개념을 뒤흔든 연극의 조형예술가이자 건축가였다. 그의 유년기부터 공연 세계의 입문, 그리고 과 에 이르기까지, 윌슨의 무대는 마치 꿈처럼 펼쳐진 건축적 시였다.+ 로버트 윌슨, 이 세상에 남긴 마지막 장면2025년 7월 31일, 로버트 윌슨이 향년 83세로 세상을 떠났다. 뉴욕 워터밀에서 눈을 감은 그는 생전에 "보는 것이 곧 듣는 것"이라 말하곤 했다. 관객에게 시간을 느끼게 하고, 이미지에 숨결을 불어넣으며, 무대라는 세계를 하나의 거대한 내면풍경으로 탈바꿈시킨 그는 단지 연출가가 아니었다. 시각적 시인, 시간의 건축가, 시노그래피의 혁명가였다.그의 죽음은 연극계를 넘어 현대.. 2025. 8. 5.
빛과 음악 그리고 안무의 조율자, 요셉 스보보다 썸네일 빛과 음악 그리고 안무의 조율자, 요셉 스보보다 메타디스크립션20세기 무대미학의 혁명을 이끈 체코의 거장 요셉 스보보다와 그의 마법극장 라테르나 마지카의 빛과 영상, 그리고 융합된 무대기술을 통해 오늘날 공연예술의 미래를 가늠한다.메타 키워드요셉 스보보다, 라테르나 마지카, 체코 무대디자인, 폴리비전, 트리스탄과 이졸데, 니벨룽의 반지, 체코 극장사, 프로젝션 무대, 스보보다 극장, 멀티미디어 연극, 프라하 공연예술, 무대영상기법스보보다에 대한 심화적 전기 및 철학**요셉 스보보다(Josef Svoboda, 1920–2002)**는 20세기 후반 유럽 무대예술의 흐름을 결정지은 인물이다. 그의 작업은 단순한 미장센이 아니라, 빛과 공간, 구조와 상징, 기술과 상상력을 융합한 실험장이었다. 그는 1940년대에 건축과 무대미술을 함께 공부하며 기술과 예술.. 2025. 7. 18.